(2022)

​

Cuando se cierra una puerta algo se expande. Karina Sztein comienza a desarrollar la serie Wabi Sabi (2022) luego de cerrar un ciclo de pinturas compuestas en planos geométricos y colores saturados que ocupaban todo el perímetro de la tela. El gesto deviene en una etapa que trae consigo la oposición a esas cualidades, como si el ruido seco del portazo la hubiera eyectado al extremo opuesto de la sala. 

Wabi Sabi es un conjunto de pinturas que sólo llevan el eco de la rigurosidad geométrica en los módulos que lo conforman, pero que carga una multiplicidad de nuevas experiencias. Las obras, que ahora son monocromas, están realizadas con tinta sumi, acrílico y agua. Sztein da inicio a la acción a partir de ese último elemento: el agua impone el curso de la tinta y el acrílico, como si ese espacio en el que puede moverse el pigmento o el aire que se puede respirar se mezclaran con la artista, la hicieran más liviana y pudieran llevarla. 

La filosofía zen afirma que frente a lo lleno, el vacío constituye una entidad viviente. En estas obras, dado que la artista decide no abarcarlo todo, el papel cobija la experiencia pictórica pero, a su vez, sus propias cualidades -como la íntima textura o el blanco roto de su superficie- cobran un protagonismo abrumador. El velo de un silencio que inquieta pero invita a ser atravesado.

Por su parte, el término Wabi Sabi, acertado título elegido por la artista, fue originado en el taoísmo durante la dinastía Song en China (s. X - XIII) y luego transmitido al budismo zen, e invita a reflexionar -entre otras cosas imposibles de ser fraseadas- sobre la belleza que se encuentra en la imperfección. La incompletitud define el carácter transitorio de las cosas y su aceptación sólo puede traernos la comprensión profunda de la naturaleza y lo que nos rodea. Al contemplar estas pinturas, acaso su belleza reside en despertarnos la evidencia que somos parte de aquello que está a merced del paso del tiempo ¿Podremos, como la tinta sumi y el acrílico, fundirnos con el agua y fluir en sus corrientes impermanentes? 

Lic. Julieta Pons

Historiadora del arte

Texto redactado en el marco de la muestra La forma aparente, Art hotel, A Gallery, agosto 2023.

 

 

 

 

​​​​
 

​

(2023)

​

When one door closes, something expands. Karina Sztein began to develop the Wabi Sabi series (2022) after closing a cycle of paintings composed of geometric planes and saturated colors that filled the entire perimeter of the canvas. The gesture leads to a phase that brings with it the opposition to those qualities, as if the dry noise of the door slamming had ejected her to the opposite end of the room.

 

Wabi Sabi is a set of paintings that only carry the echo of geometric rigor in the modules that comprise them but bear a multitude of new experiences. The works, which are now monochrome, are made with sumi ink, acrylic, and water. Sztein starts the action based on that last element: the water dictates the course of the ink and acrylic, as if the space in which the pigment can move or the air that can be breathed merged with the artist, lightened her and could carry her.

 

Zen philosophy claims that in the face of fullness, emptiness is a living entity. In these works, since the artist decides not to encompass everything, the paper shelters the pictorial experience, but at the same time, its own qualities—like the intimate texture or the off-white of its surface—take on overwhelming prominence. The veil of a silence that unsettles yet beckons to be traversed.

 

On the other hand, the term Wabi Sabi, the apt title chosen by the artist, originated in Taoism during the Song Dynasty in China (10th - 13th century) and was then passed on to Zen Buddhism. It invites reflection—among other things impossible to be phrased—on the beauty found in imperfection. Incompleteness defines the transitory nature of things, and its acceptance can only bring us a deep understanding of nature and what surrounds us. When contemplating these paintings, perhaps their beauty lies in awakening us to the evidence that we are part of what is at the mercy of the passage of time. Can we, like the sumi ink and acrylic, merge with water and flow in its impermanent currents?

 

Lic. Julieta Pons

Art Historian

Text written in the context of the exhibition "La forma aparente," Art hotel, A Gallery, August 2023.