Statement
Mi recorrido como arquitecta, inicialmente centrado en la geometría y las estructuras formales, fue la base desde la que comencé a explorar el espacio y la forma a través de la pintura. Con el tiempo, mi obra se fue desplazando hacia una mayor flexibilidad, tanto visual como táctil, abriendo paso a una práctica textil que convive con otras disciplinas.
Abordo la tela mediante pliegues, franjas rítmicas de pintura, hilos, agujas y alfileres; intervenciones que transforman la superficie plana en un campo de tramas y corporalidades tridimensionales. La textura misma se convierte en un lenguaje visual repleto de gestos que son tanto herida como acto de cicatrización: testimonios de un proceso lento donde el tiempo, la acción y la transformación se vuelven tangibles.
En 2025 realicé una residencia en el Museo Jallpha Kalchaki, en San Carlos, Salta. Junto a artesanos locales, trabajé con plantas nativas para obtener tintes naturales y con barro recolectado en arroyos y ríos cercanos. Estos aprendizajes incorporaron a mi obra técnicas ancestrales como una forma de escucha a la tierra. Los objetos resultantes configuraron una cartografía sensible y permeable de esa investigación.
A raíz de esta experiencia, mi obra adquirió una dimensión orgánica y expansiva. En una búsqueda en torno a la tierra, la reproducción y el movimiento de aquello que está vivo, las piezas se abrieron a lo tridimensional. La tela avanza, se tensa, se vuelve rugosa y des-hecha. Y se despliega, tal como las redes micelares dominan el territorio en su crecimiento.
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Statement
My background as an architect, initially centered on geometry and formal structures, became the foundation from which I began to explore space and form through painting. Over time, my work shifted toward greater flexibility—both visual and tactile—opening the way to a textile practice that coexists with other disciplines.
I approach fabric through folds, rhythmic bands of paint, threads, needles, and pins—interventions that transform the flat surface into a field of weavings and three-dimensional corporealities. Texture itself becomes a visual language filled with gestures that are both wound and act of healing: testimonies to a slow process in which time, action, and transformation become tangible.
In 2025, I completed a residency at the Museo Jallpha Kalchaki in San Carlos, Salta. Together with local artisans, I worked with native plants to obtain natural dyes and with clay collected from nearby streams and rivers. These experiences brought ancestral techniques into my practice as a form of listening to the earth. The resulting objects formed a sensitive and permeable cartography of that investigation.
As a result of this experience, my work acquired an organic and expansive dimension. In a search concerned with the earth, reproduction, and the movement of what is alive, the pieces opened into the three-dimensional. The fabric advances, stretches, becomes rough and undone. It unfolds, much like mycelial networks that overtake territory as they grow.